一、概述：

布鲁斯（Blues又译蓝调），指的是一种音乐风格，是公认的当代流行音乐的根源之一。它其实是美国黑人的民间音乐风格，早在南北战争之前就已成型，黑人奴隶们为它创造了独特的音阶和和声，并且用它来排遣苦闷的生活，寄托思乡之情，这使得蓝调音乐从一开始就带有很强的幽怨色彩，因此它又被称为是“怨曲”，是忧郁的象征。

二、发展历程：

16世纪黑人来到美洲大陆，在白人雇主的压迫下日以继夜地工作，种植园的苦闷使得黑人们合唱来派遣寂寞，抒发感情，这是所谓的种植园歌曲，布鲁斯的最初形式；南北战争后种植园劳作转化为田间独立劳动，黑人们也从合唱转为独唱，由种植园歌曲转为田间呼喊，声音高亢嘹亮，喜欢拖长音；随后由于黑奴所处区位的口音不同、通讯也不发达，便产生了许多种不同布鲁斯，比如节奏布鲁斯、当代布鲁斯、三角洲布鲁斯等等。

三、乡村布鲁斯：

乡村布鲁斯是一种起源于19世纪末-20世纪20年代美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbilly Music），它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性。、乡村布鲁斯内容上非常贴近黑人生活原型，主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，充满忧伤；形式上多为独唱，以简单的三段式重复为主，但每一遍唱得不尽相同，用班卓琴加以伴奏。其主要类型包括密西西比的三角洲布鲁斯和德克萨斯布鲁斯。

盲莱蒙·杰弗逊（Blind Lemon Jefferson，1897-1929）：原名莱蒙·亨利·杰弗逊（Lemon Henry Jefferson），他是20世纪20年代最著名的布鲁斯歌手之一，被誉为“德克萨斯布鲁斯之父”。 由于他从小双目失明，因此人们都称他为“Blind Lemon”。他的歌词总是充满诗意，没有粗鄙的用词，比较讲究格调，就像一位诗人。 杰弗逊高亢的嗓音和独具原创性的吉他演奏使得他的表演风格独特。他的唱片销量很好，但并没有很深地影响同时代的年轻布鲁斯乐手，因为模仿他是不易的，他们更倾向于模仿当时商业上成功的其他音乐人。然而，后来的许多布鲁斯乐手和摇滚乐手受他的影响，都曾尝试模仿他的风格。

代表作：Easy Rider Blues

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查理·帕顿（Charlie Parton，1885～1934）：1885年出生于密西西比三角洲的克利夫兰，是20世纪30年代初三角洲布鲁斯的代表人物。帕顿从小体弱多病，个子矮小，因此人们将他称为"矮子帕顿"。帕顿自学作曲，从自己的生活环境中吸取养分，创作各种歌曲。他在音乐上对传统进行改革，强化自己的个性，他的歌曲多半与自己的经历有关，布鲁斯的主题--伤感，在他的音乐中无处不在。1929年，帕顿开始录制唱片，在女布鲁斯歌手铺天盖地的声浪中，他却低吟浅唱，别具一格。到1934年他去世为止，五年时间录制了60张唱片。帕顿瘦弱的身躯、浑厚的男低音、精湛的吉他技艺、大量的唱片、短暂的艺术生涯，这一切使他成为一个布鲁斯历史上的传奇人物。

代表作：ASpoonfulBlues

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四、古典布鲁斯

古典布鲁斯由20世纪20年代女性歌手演唱的一种商业化布鲁斯，兴起于美国北部。古典布鲁斯旋律专门创作，结构相对稳定，不再像乡村布鲁斯那般随意，节奏舒缓、演唱委婉。踏上乐队伴奏的商业化路径，但仍带有幽怨之情。

Ma Rainey：最早录制音乐的布鲁斯歌手之一。绰号“蓝调之母”的她录制了100多首单曲，其中包括热门单曲《证明我的蓝调》、《See See Rider Blues》和《别在我的海里钓鱼》。

代表作：See See Rider Blues

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Bessie Smith: 她是第一位主要录制唱片的布鲁斯歌手和爵士歌手，对于这两种音乐形式的发展都作出了巨大的贡献。从整个爵士乐和布鲁斯的历史来看，她也可以被认为是最有魅力和力量的歌手之一。

代表作：Careless Love Blues

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五、其他分类

城市蓝调

一战爆发后，美国北方生产军需物资需要大量劳动力，便由福特等大厂用货车专门把黑人从南方运往北方，底特律和芝加哥成为北方黑人的聚集地，尤其是芝加哥，成为了北方布鲁斯的发展中心，同时南方的大量黑人也涌入城市，孟菲斯作为交通枢纽，逐渐成为黑人最密集的地方。布鲁斯也被带进了城市，来消解乡愁，但是面对城市新生活，乡村布鲁斯中所歌唱的内容显然已经无法唱出城市黑人的情感，所以他们在乡村布鲁斯的基础上，延伸出了一种更适合城市黑人的布鲁斯形式——城市布鲁斯。这种新布鲁斯形式在三四十年代城市黑人中引起很大反响。

城市布鲁斯主要反映城市黑人生活，不再像乡村布鲁斯那么忧伤，还会出现很多调侃的内容；结构上变得相对固定，一般都采用十二小节曲式；乐器方面，在北方繁华而嘈杂的街头，木吉他的声音很难抗衡，于是一些乐手开始使用电吉他，这个变化成为布鲁斯从黑人民歌向流行音乐演变的重要标志。从此，布鲁斯开始转入流行音乐领域，变得越来越都市化、流行化。

T-B·沃克：他是最早使用电吉他演奏布鲁斯的吉他手，从1929年录制了第一张唱片后便一发不可收拾，从双人合作到组建乐队，取得了无数成就，还发展了独具个性的表演风格，他经常将吉他放在身后演奏，有时还将吉他放在离身体很远的地方演奏。

代表作：Wichita Falls Blues

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萨姆·霍普金斯：他是一位横跨布鲁斯乐坛半个世纪的布鲁斯大师，他亲历了布鲁斯从乡村布鲁斯到城市布鲁斯以至后来现代电声布鲁斯的演变过程，他的一生留下了六百多首录音作品，不管是哪个时期的录音，他的音乐始终带着得克萨斯布鲁斯的悲凉特色。鉴于他的吉他演奏速度之快，大家给他起了一个绰号，叫作“闪电”，因此在很多地方他也被人称为闪电·霍普金斯（Lightning Hopkins）

代表作：Shotgun Blues

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节奏蓝调

R&B（rhythm and blues），最早出自1940年代的Billboard杂志，首先由非洲裔美国人演奏，即黑人创作给黑人听的，原先叫种族音乐，受到gospel、jazz、blues的影响，慢慢演化为节奏布鲁斯。由于当时黑人受歧视非常严重，这种音乐一直无法走入大型唱片公司，后来电台的出现才使得RB慢慢流行起来，直到1955年被地方电台看中，渐渐走了出来。但后期由于歌词比较直白露骨，被白人极力抵制，厂商只能选择花钱买走RB歌曲的版权并改编歌词、去主流媒体上演唱。

R&B是布鲁斯音乐当今流传最广的一种形式，如今甚至有人说，黑人音乐中除了爵士和BLUES，万物皆可以称为R&B。虽说它是起源于布鲁斯，但其实这种音乐形式还揉合了包括爵士、福音的色彩，节奏上也比之前的布鲁斯更为明快有力，这也是时至今日它仍然被视作流行音乐的一大特点。

马迪·沃特斯：布鲁斯史上承前启后的大师，是节奏布鲁斯通往爵士乐和摇滚乐的桥梁。他在布鲁斯基础上增加了电声乐器和放克元素。为传统布鲁斯向现代布鲁斯转型做出重大贡献。Muddy的嗓音又粗又硬，充满狂野之气，乐队的器乐在各自的旋律线上进行，在段落回归时又汇聚一处，吉他、口琴、钢琴经常做一些灵巧的呼应

代表作：Mannish boy

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B·B金：原名Riley B. King。在全球享有蓝调乐界主宰之王的传奇歌手B.B·金，无疑是后半个20世纪最重要的电声吉他演奏大师他具有丰富的表现力，经常运用变化的唱法、颤声、假声或者真假声轮唱。从1951至1985年，金一共74次打入公告牌R&B排行榜。

代表作：Sweet Sixteen

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“嘟·喔普”（Doo-Wop）

嘟•喔普（Doo-Wop)是一种节奏布鲁斯的演唱形式，它主要起源于十九世纪末兴起的“理发店四重唱”（Barbershop Quartet, 一种理发店等待顾客时的娱乐活动）的影响发展而来，于1940年代发源于纽约、费城、芝加哥、巴尔的摩等美国大城市的非裔美国人社区，于1950年代和1960年代初期成为了主流风格，经常由四至五人组成重唱小组，由一人担任领唱，其他人以密集和声作伴唱。

早期的嘟•喔普主要在黑人中流行，经常釆用节奏布鲁斯的乐队形式进行伴奏，节奏具有早期节奏布鲁斯中持续向前推进的特征，而且常用俚语演唱。1960年代，出现了很多白人嘟• 喔普演唱组，他们常用小型爵士乐队来伴奏，演唱显得比较温文尔雅，节奏也变得相对柔和，伴唱声部也从原来具有较多节奏对位的复调和声转向主调和声。嘟•喔普的演唱中，主唱声部经常会出现纯假声演唱，技巧性较高，也有很多即兴。除主唱声部外，其他声部经常和主唱形成对比，有时也用长音和主唱融为一体。

“墨点”演唱组(The ink spots):1938年成立于美国印第安那州的印第安 那波利斯（Indianapolis)，曾先后参加过该组合的成员有： 迪克•沃森(Deek Watson)、奥维尔• “哈匹” •琼斯 (Orville"Hoppy"Jones)、查理•法f夸(Charlie Fuqua)、 比 尔•肯尼（Bill Kenny)、贺博•肯尼（Herb Kenny)、杰瑞•丹尼尔斯（Jerry Daniels)、比利•博文（Billy Bowen)。他们是三四十年代嘟•喔 普的重要代表组合之一，自1934年发行的If I Didn't Care一炮而红之后，1950年代达到事业高峰期，各种金曲层出不穷，也影响了大批音乐人进入Doo-Wop的领域，比如后来青出于蓝的Temptations，最后墨点也是相继进入了格莱美名人堂、摇滚名人堂……

代表作：If I Didn't Care（1939年推出， 最终销量高达1900万张 ）

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英国布鲁斯（Blues Britannia）

上世纪60年代中期，英国的吉他手们（主要是Eric Clapton）开始用他们自己的合成乐拓展一种新的形式。由于并不像美国的社会结构和历史遗留问题，英国基本上不存在对黑人的歧视，所以接受布鲁斯比美国快，也比美国深刻。 英国人一直被认为比较死板，但对音乐形式的探索显得专注而纯粹。正当美国青少年开始在摇滚世界里玩泥巴的时候，大西洋彼岸的大不列颠岛国少年却悄然成为布鲁斯再生的主体。 英国蓝调广泛的结合了蓝调摇滚，曾经的传统蓝调艺术家，如The Rolling Stones、Led Zeppelin、Fleetwood Mac和Eric Clapton成为摇滚明星。创作者大多出身中产阶级家庭，但对黑人群体的直率、自由非常认同，因此也通过布鲁斯音乐表达这种共鸣。

概而言之，英国的白人布鲁斯，作为一个群体景观,仅仅存在干60年代以前。他们所继承的，主要是黑人的城市布鲁斯，英国的新一代听众对音乐产生了狂热的追求，因此，英国布鲁斯在城市布鲁斯的电声化上进行了进一步的丰富和拓展，音乐的力度和音量不断得到提升，摇滚乐中强劲的一面在布鲁斯中被逐渐放大。因此，在这批乐队中，他们创造了一种比节奏布鲁斯更加强烈和疯狂的布鲁斯形式——摇滚布鲁斯 (Blues-Rock)。确切地讲，摇滚布鲁斯是由英国白人创造的一种带有美国黑人感觉的“英式”摇滚乐，它根植于美国的布鲁斯和摇滚乐，但是却又超越了 “美式声响”，它的出现说明一个问题：布鲁斯虽然源于美国黑人中，但它已不再是美国人的专利，英国人己经将它移入英伦三岛，并逐渐将其融入英国文化中。

埃里克·克莱普顿 (Eric Clapton)：英国布鲁斯的代表人物，其主要贡献包括布鲁斯摇滚（在「约翰·梅奥尔和布鲁斯破坏者乐队」期间）以及迷幻摇滚（在「奶油乐队」期间）。他还成功地从Delta布鲁斯（代表作「我和约翰先生」）音乐风格转向流行音乐（代表作「改变世界」）和雷鬼乐（代表作「我射杀警长」）。

代表作：Tears in Heaven

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布鲁斯题材电影

1） 蓝调传奇

2） 生为蓝调

Blues 本身就是一种精神状态，是平民的音乐，是来自生活的音乐。所以说它的内容则包括许多，而且是最真实的反映；对不公正的反抗、对美好的向往、挫折后的失意、情感上的宣泄；同时幽默、自嘲，有时甚至是流着眼泪的笑。

“我从不运用想象力写曲子，Blues 不是梦，是现实。”