01布鲁斯音乐的历史与起源
音乐背景与起源
有一种音乐，虽广为人知，却常令人难以明晰其内涵。它是流行音乐的摇篮，摇滚乐的始祖，爵士乐的先行者，更是音乐多元化风格的奠基之作。猜到了吗？它，就是黑人音乐体系的深厚根基。揭晓答案：它正是布鲁斯！
尽管布鲁斯承载着诸多荣耀，如流行音乐的摇篮、摇滚乐的始祖等，但究其本质，它实际上是一种相当简洁的音乐。从理论层面分析，布鲁斯的音乐理论知识并不比我们日常所听的流行音乐更为繁复。或许，这正是大道至简的体现，那些深奥的道理往往能用简短的语句来阐释。
情感表达与劳动歌曲
那么，究竟什么是布鲁斯呢？它为何能成为音乐多元化风格的基石？接下来，我们将从多个维度深入探讨布鲁斯的内涵与魅力。让我们一起领略这场音乐盛宴，开启你的音乐任督二脉，让你在了解布鲁斯的过程中直呼过瘾！
布鲁斯音乐起源于黑人奴隶在田间劳作时的创作，是一种简单但满载情感的音乐形式，是流行音乐、摇滚乐与爵士乐的源头。
这就是传统布鲁斯音乐所传达的深沉情感——忧郁。它源自十六世纪非洲社会遭受欧洲殖民者的残酷侵略。为了满足殖民者的利益，大量黑奴被贩运至美洲进行交易，这一历史事件被称为“奴隶交易”。在那个黑暗的时代，黑人奴隶们每天遭受奴隶主的残酷鞭打，他们在棉花和玉米地里辛勤劳作，甚至被剥夺了使用祖传非洲鼓的权利。至亲们的离散、妻离子散的痛苦，都深深烙印在他们的心灵深处，而布鲁斯音乐正是他们表达这种忧郁情感的一种方式。
在奴隶制度的重重压迫下，黑人奴隶们无法自由地表达自己，甚至无法使用心爱的非洲鼓。然而，他们在劳动中寻找到了释放情感的途径，创作出独特的劳动曲子，用以鼓舞士气。尽管没有鼓，但他们巧妙地运用拍手和拍腿的方式，即兴打出节奏，为生活增添了一抹色彩。在美国南部的田野间，黑人的歌声随处可闻。这些歌声不仅承载着他们与亲人之间的思念，更是他们对苦难生活的抗争与希望。
布鲁斯音乐的演变与类型
领唱者常常运用颤音、滑音，以及非洲民间的假声和啸叫等发声技巧，这种演唱方式被称为“田间呼喊”。在某种程度上，“田间呼喊”可以视为布鲁斯的雏形。通过布鲁斯的弹奏，人们能够在苦闷的农耕劳作中寻找到片刻的解脱。在周末，大家会在村头的帐篷里聚会，年轻人随着音乐起舞，从而缓解了一整天的疲劳。有研究显示，边听歌边干活确实能减轻痛苦，尽管这种效果在17-18世纪的奴隶们身上可能更为迫切。然而，令人意想不到的是，这些苦难反而催生了一种全新的音乐体系。在教堂里，他们结合了劳动曲子和基督教赞美诗，从而诞生了黑人独有的教堂音乐——灵歌。灵歌以其直击心灵的旋律，成为了黑人发泄苦难和屈辱的渠道。
12个小节的和声结构是其核心特征，分为乡村、古典与城市布鲁斯等类型，逐渐从农村向流行音乐转变。
灵歌音乐，作为黑人教堂的独特表达，曾深深诉说着奴隶制度的残酷与不公，反映了他们内心的痛苦与渴望。随着1865年南北战争的结束，奴隶制被废除，灵歌的基调逐渐变得不再那么沉重。然而，新生的自由并未能立刻改变黑人们的困境。在那个时期，美国流行的娱乐方式之一竟是观看滑稽秀——白人演员通过涂黑脸部、扮演愚笨的黑人形象来取悦观众。这种明显的种族歧视无疑激起了黑人们的强烈反抗。他们站起身来，以自己的方式回应这种不公。
他们充分发挥了黑人音乐的天赋，将灵歌演变为一种新颖的音乐体系——带有忧郁色彩的布鲁斯。这种音乐风格在当时与主流价值观截然不同，它彻底摆脱了传统的欧洲音乐影响，仿佛是黑人们对旧时代和旧思想的挑战与抗争的象征。
02布鲁斯音乐的影响与发展
戏剧性与情感深度
布鲁斯音乐曲调忧郁，歌词描绘艰辛生活，其深刻的情感色彩反映了一种生活态度。尽管其确切诞生日期已无从考证，但它如同世界上众多民族的民间艺术一样，在历史的角落里静默成长，未曾被正统艺术史所青睐，却用其独特的魅力，在人们的心中留下了不可磨灭的印记。
直至某一天，布鲁斯音乐这一源自民间的艺术瑰宝，与主流文化不可避免地产生了深刻的交融。人们这才恍然大悟，一种充满力量、崭新且富有传奇色彩的艺术形式，已然悄然诞生并绽放光彩。自1619年荷兰人将黑人当作货物般贩卖至英属北美殖民地始，这些满载哀愁的歌曲便在历经磨难的黑人同胞们身边，不断孕育、演变并逐渐发展壮大。
音乐类型与音阶变体
布鲁斯音乐采用独特的大小调六声音阶，通过引入变化音符增加了音乐的丰富性与情感层次。传统上，布鲁斯音乐分为三种类型：乡村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯。乡村布鲁斯，作为最早形成的风格，起源于美国南方的农村地区，利用简易的班卓琴演奏，是布鲁斯音乐的根基。古典布鲁斯，又称经典布鲁斯，主要指1920年代由一批布鲁斯女歌手演唱的商业布鲁斯，其特点是即兴成分较少，而爵士乐的味道较为浓厚。城市布鲁斯，则在乡村布鲁斯的基础上发展而来，更符合城市黑人的审美和需求。最大的变化是乐手们手中的木吉他被电吉他所取代，这种转变加速了布鲁斯音乐从民间向流行的转变。
此外，布鲁斯音阶也是布鲁斯音乐不可或缺的元素之一。它由大小调五声音阶演变而来，形成了独特的大小调六声音阶。这种音阶在音乐中巧妙运用，进一步增强了布鲁斯音乐的忧郁色彩和独特韵味。引入#4音后，布鲁斯音阶便演变成了小调布鲁斯音阶，这一变化为音乐带来了更加丰富的色彩和情感深度。在原有大调五声音阶的基础上，引入#4音使得布鲁斯音阶得以拓展，进而形成了小调布鲁斯音阶。这一变革不仅为音乐增添了更多元化的色彩，更在情感层面带来了深层次的丰富度。引入了b3音，布鲁斯音阶进一步演变为小调布鲁斯音阶，这一变化使得音乐在色彩和情感层面都得到了进一步的丰富和深化。在布鲁斯音乐中，旋律常通过降低主调的第3、5、7级音来营造一种苦乐交织、情感丰富的氛围。这种技巧不仅深化了音乐的情感色彩，还为演奏者提供了丰富的表现空间。
布鲁斯音乐，不仅仅是一段段旋律的组合，更蕴含着一种深刻的生活态度。尽管其确切诞生日期已无从考证，但它如同世界上众多民族的民间艺术一样，在历史的角落里静默成长，未曾被正统艺术史所青睐，却用其独特的魅力，在人们的心中留下了不可磨灭的印记。