全息投影
全息投影，也叫全息三维，它是一种将被拍摄对象所折射出的光所包含的一切信息都记录下来的摄影技术，并且可以将这些信息，完整地再现出来，如同真实存在一般。
在摄影过程中，从不同的方向和视角来看，可以呈现出不同的效果，从而获得一幅具有立体感的图像。
对于全息影像是什么这个问题，各领域的人们都有各自的看法，科学家们提出了一个新的观点，那就是多个雷射光在卤化银的敏化剂上发生了一种互相关联的化学反应。
但是，全息影像的存在，却给了艺术家一种全新的方式，一种全新的技术，让艺术家的创造力得到了极大的提升；从一开始的石板，布，纸，薄膜，到如今的全息影像，已经可以让艺术家脱离常规的媒体，从一个三维或多维的平面，变成一个更加华丽的立体，让艺术家的工作变得更加多元化。
正如传统的影视作品，步入了三维的影视作品，也步入了数字化的影视作品。而且，它还给舞台上带来了巨大的改变，给演员和观众带来了一种全新的感觉。
这一次，全息影像把艺术和科技联系得更紧密，而这正是当今艺术家们对艺术风格进行大胆革新的基础。
新版《牛郎织女》的作品分析
“黄梅戏”已成为安徽最具代表性的戏曲艺术，成为安徽的“活名片”。经数百年风风雨雨而历久弥新，风姿绰约，歌声婉转清新，柔美动人。
同时，黄梅戏迷也在用自己的艺术底蕴，对其进行了一次又一次的完善，使其更加适应现代社会的需要。
从1959年拍摄的《黄梅》影片，到1981年的《红楼梦》连续剧，到2005年的《黄梅》VCD，都是一次又一次的创新，用新媒体的方式将其传承和保存。
在新版本的《牛郎织女》中，我们看到了这一点。首先是在主题上，因为是幻灯片影视，所以采用了3D技术，可以更好的展现出里面的情景。
《牛郎织女》是中国四大爱情传说之一，故事讲述着原本是天上的牵牛和织女两颗星，因私自相会相爱触犯了天条，被玉帝知道后，牵牛被贬人间历劫。
十八年过去了，两个人再次在凡间相见，相爱了，但两个人的关系并没有维持多久，王母知道了这件事情，勃然大怒，派出了一支军队，想要将两个人捉住，让他们再次分开。
而在另一边，这对男女相爱，老天爷感动了，于是老天爷就派一位仙女化身一只喜鹊，在七夕为他们架起一道仙桥，使他们能见面。
金碧辉煌的舞台，再配上他们动听的歌声，将这一段“人仙恋”演绎的栩栩如生，让所有人都有一种身临其境的错觉。
中国戏曲是一门非常高深的演出艺术，它对所有事物都进行了抽象和形式化，同时又带有某种“套路”。
与西方的戏剧完全相反，中国的戏剧注重的是演员的表现，通过他们的唱做念打，把角色所在的环境给表现出来，提倡的是一种“随心造境”的美学。
黄梅戏台上的表演，始终是以表演者为核心的一种表现方式，表演者不但要“唱、念、做”样样精通；
而且要有很好的舞台站位，也就是走位，或者“亮相”，或者“甩袖”，每一个动作，每一个神情，都要按照预定的站位来表现。
伴随着电影和电视等现代传播媒体的出现，人们对传统意义上演员的理解发生了巨大的改变，他们以非现实的图像形式出现在电影、电视的荧幕上。与以往的“戏台”不同，它是真实性演员向虚拟演员过渡的一种形式。
在《牛郎织女》的新版本中，导演采用了真人与虚拟人的角色对峙的方式，特别是在某些跨越时间与地点的演出中，更有一种真实的感觉。
在《牛郎织女》这部影片中，导演利用动漫技术，制造了两种不同的角色，一种是在剧组里，利用后期剪辑和缩微等技术，制造出一种角色可以随意穿越时间和空间的错觉，并将角色的角色投射到全息投影仪上；
比如《牛郎织女》中玉皇大帝与众仙人交谈的场面，就是由虚拟的仙人与真人共同演绎而成；
这样，就完美地展现了以往只有在影视作品中才会出现的画面，也就是“天将下界”、“牛郎追妻”等情节。
第二种，利用3D抓住技术对演员外貌和表演动作进行信息收集，由计算机塑造出人物；
其外表的肤色、着装、体态、身高、面貌都由3D软件生成。《牛郎织女》的开篇，就是用这样的技巧，让人有一种置身于大型电影中的错觉。
在传统的戏曲中，演员要用自己的行动去解释，从而使观众明白其中的意思。因为拍摄环境的限制，有些场景不能用镜头表现出来，只能通过演员的动作来表现剧情。
比如“老牛变人”这个场景，就是利用了很多视频和交互技术，让这个场景与现实世界交织在一起，牛郎在台上与一个由计算机生成的虚拟人物进行交谈；
然后将老牛和他的牛圈投影到了全息屏幕上，然后再由一个女主角扮演，等到老牛变成了人，再由男主角扮演老牛，女主角就会出现在镜头前。
这些场景都是用动漫来制作的，既能跟上故事的发展，又能为舞台增添几分趣味。而在剧场中，运用全息影像技术，则可以为观众带来更为丰富的艺术经验。
借助立体环绕的舞台，再结合新媒体的图像，共同打造出了一个可以随意变化的舞台空间。与此同时，导演还试图使用全息投影来展现演员的心理空间，将其推进到第四空间。
在这个黄梅戏舞台剧中，采用了全息投影图像技术，将原来的三维舞台空间转化为多维空间，其实是通过投影图像而创造出新的时间，因此，时间与三维空间就构成了在舞台上少见的多维空间。
展现了在同一个时间点上的多个的空间，包含了角色的表演空间、角色的思维空间和观众的心理空间等。这是一次对舞台艺术的创新，同时也给听众一次新的听觉感受。
当全息影像技术运用到剧场舞台上后，不仅可以使舞台的布置方式发生变化，更可以使人产生一种崭新的视觉效果，产生出以动画效果为基础的各种演出方式。
在《牛郎织女》中，最经典的一幕，就是仙女们在七夕的时候，组成了一座鹊桥，将他们连接在一起。
借助全息影像技术，将预先制作好的3D影像，与栩栩如生的“鹊桥”相融合，形成一种崭新的演出方式。
梦幻般的舞蹈，人景交融，将这一部分演绎得淋漓尽致，让人眼花缭乱，赞不绝口。而旧版的《牛郎织女》，则是依靠着演员们的表演，让观众们去脑补。
在《牛郎织女》的新版本中，王母一怒之下，派出了天兵天将来捉拿她们，而这些天兵天将则被投影到了一个小小的戏台上，此时，他们正站在戏台的前面。
这种“前实后虚”的手法为人们提供了一种只能在影片中见到的梦幻般的场景。
在这个以声光电、影像和其他媒介为主体构建起来的新媒体舞台中，空间与视觉艺术的完美融合，给观众们带来了一场视觉的盛宴。
这一次，不但让观众们感受到了一种身临其境的感觉，也让在场的演员们感受到了一种梦幻新奇的表演体验。
有人说，在将来的舞台上，多维度的空间将会是一个很大的焦点。的确，全息影像的运用，给舞台美术带来了巨大的变化；
不但给其提供了一种崭新的、立体的艺术表达方式，而且还赋予其天人合一，虚实相生，时空一体，情景交融等多种艺术特性。
虽然在《牛郎织女》中，将全息影像技术运用到了传统的剧场艺术中，虽然技术还不够完善，但我们可以明显的感觉到，新的媒介技术，将会为我们的文化事业，带来一股勃勃生机。
新版《牛郎织女》的思考
传统与现代的碰撞，就像水与墨在宣纸上交融互渗产生奇妙的变化。本雅明曾经说过：“伟大的革新会改变艺术的全部技巧，由此必然影响到艺术创作本身，最终或许还会导致以最迷人的方式改变艺术概念本身。”
新媒体艺术为传统的舞台艺术注入了新鲜的血液，使得它在新的科技环境下，实现了一次顺利的转变，特别是它给受到了多种新媒介影响的戏剧舞台艺术，带来了一次崭新的声音。
在全息投影技术的支撑下，对舞台空间的塑造和变换变得更为灵活自如，让过去不敢想象的梦境虚拟空间能够真实地呈现出来。
同时，最大限度地扩大了舞台空间，让过去在舞台上无法实现的场景，在新媒体的帮助下可以实现。
在黄梅戏的舞台上，由于全息影像技术的第一次成功运用，不但使人们的观看经验发生了变化，而且使人们对黄梅戏的宣传方式发生了变化；
康德曾在《判断力批判》中指出：“美的艺术是一种境界，它只对自身具有合目的性，并且虽然没有目的，仍然促进着心灵诸力的陶冶，已达到社会性的传达作用”。
艺术家们主动地利用新媒体技术，将舞台艺术持续地提升到更高的水平，给观众们带来更多令人震惊的视觉和听觉体验。在舞台的创造阶段，艺术家们更能够进行大胆的猜测，进行开拓创新。
虚拟与真实的前所未有的融合，更多的多维度的展示，更多的舞台与观众的交互，这些都给我们带来了一种全新的观演方式，而这种完美的、震撼的视听体验，更是让人无法抗拒。
在新媒介艺术兴盛的当今，传统的剧场艺术展现出前所未有的欣欣向荣和无限的未来，这不仅为舞台设计者提供了新的思维方式，也推动了全息投影技术在生活中的运用。
结语
首次使用全息影像技术的电影《牛郎织女》，不但使我们认识到将全息影像技术与传统戏曲相融合的可行性，同时也使我们对如何更好地保存和发扬这一传统文化产生了深深的思索。
在今后的一段时间内，全息放映技术将成为传统剧场舞台艺术的主流，通过艺术家和技术工作者的不懈努力，我们可以预期，在今后的黄梅戏艺术中，会出现更多集艺术和技术于一体的多元化舞台新视觉效果。
