神圣稀有克隆装扮礼盒，13周年神圣稀有克隆装扮礼盒是什么？
是一整套克隆天空套，地下城与勇士13周年神圣稀有克隆装扮礼盒是周年庆在线两小时送的时装礼盒，里面是一整套天空时装，非常珍贵的时装，平时需要玩家花一万块钱估计才能合出来，因为这种克隆时装是透明的，所以可以搭配任何时装但是还拥有天空套的属性和城镇高速移动速度
哪部动漫的音乐最打动你的心？
《青鸟》是生物股长的第10首同名单曲专辑《ブルーバード》的主打歌曲，后作为动画《火影忍者疾风传》（274集~297集）的片头曲。
生物股长那铿锵有力、抑扬顿挫的歌声，更是让人们脑补出拥有无限正能量的激情画面，向听者传递无穷的力量，令人陶醉其中不能自拔。
表达了一种不服现状，挣脱束缚的向上精神。
飛翔はばたいたら戻もどらないと言いって
展翅飞翔之际请下定决心不再回头
目指めざしたのは 蒼あおい 蒼あおいあの空そら
我们向往的目标是那湛蓝湛蓝的天空
“悲かなしみ”はまだ覚おぼえられず
不曾真正理解“悲伤”的滋味
“切せつなさ”は今いまつかみはじめた
却已开始探索“痛苦”的含义
あなたへと抱いだくこの感情かんじょうも
就连心中这份对你的感情
今いま“言葉ことば”に変かわっていく
此刻也化为千言万语
未知みちなる世界せかいの 遊迷ゆめから目覚めざめて
从未知世界的迷梦中豁然觉醒
この羽根はねを広ひろげ 飛とび立たつ
舒展双翅飞向那片广阔的天空
飛翔はばたいたら 戻もどらないと言いって
当展翅飞翔之际请下定决心不再回头
目指めざしたのは 白しろい 白しろいあの雲くも
我们飞往的方向是那雪白雪白的流云
突つき抜ぬけたらみつかると知しって
当冲破云层之时你便会知晓梦之所在
振ふり切きるほど 蒼あおい 蒼あおいあの空そら
挣脱一切的来源飞向那片湛蓝的天空
蒼あおい 蒼あおいあの空そら
飞向那片湛蓝的天空
蒼あおい 蒼あおいあの空そら
飞向那片湛蓝的天空
愛想あいそう尽つきたような音おとで
用仿佛爱之回忆尽头的声音
錆さびれた古ふるい窓まどは壊こわれた
打破锈迹斑斑的旧窗户
見飽みあきたカゴはほら捨すてていく
让我们舍弃这早已看够的鸟笼
振ふり返かえることはもうない
从此以后再也不必回头
高鳴たかなる鼓動こどうに 呼吸こきゅうを共鳴あずけて
让呼吸与高昂的心跳声一同鸣响
この窓まどを蹴けって 飛とび立たつ
舒展双翅飞离这个囚禁的牢笼
駆かけ出だしたら 手てにできると言いって
当迈出步伐之际请相信有志者事竟成
いざなうのは 遠とおい 遠とおいあの声こえ
遥远彼方的呼唤那是在邀请我们前往
眩まぶしすぎたあなたの手ても握にぎって
面对刺眼的阳光我愿紧紧握住你的手
求もとめるほど 蒼あおい 蒼あおいあの空そら
跟随心中的渴求飞向那片湛蓝的天空
墜おちていくとわかっていた
早已明白我们终有一天会从蓝天坠落
それでも 光ひかりを追おい続つづけていくよ
尽管如此我也要继续追寻光芒的所在
飛翔はばたいたら 戻もどれないと言いって
当展翅飞翔之际请你明白已无法回头
探さがしたのは 白しろい 白しろいあの雲くも
我们寻觅的目标是那雪白雪白的流云
突つき抜ぬけたらみつかると知しって
当冲破云层之时你便会知晓梦之所在
振ふり切きるほど 蒼あおい 蒼あおいあの空そら
愿挣脱一切束缚飞向那片湛蓝的天空
蒼あおい 蒼あおいあの空そら
飞向那片湛蓝的天空
蒼あおい 蒼あおいあの空そら
飞向那片湛蓝的天空
dnf买10套年套能回血多少？
dnf买10套年套能回血1825
买10套的玩家基本上都是为了至尊称号！至尊宠物！至尊装扮！还有梦想白金，稀有克隆天空，增幅保护券(可以卖了回血),2个提升礼盒，神圣的黄金增幅书等等！
在想要多回本的前提下，你必须给至尊称号打一个称号宝珠吧，这个没毛病吧！其他的你可以都卖了，也够呛能回2100多块钱。
dnf金秋装扮是稀有装扮吗？
21年dnf金秋花篮的稀有装扮？
【1】神圣稀有克隆装扮套装礼盒。38个花篮装扮凭证，8套金秋礼包起步，隶属于克隆天空装扮，相对于去年而言，梅尔文降低了费用！20年金秋花篮，同样有神圣稀有克隆装扮套装礼盒，但要50个花篮凭证，买了10套的玩家专属。因时代的发展，减少了12个花篮凭证，透明天空无外观，用来克隆搭配时装。
【2】传奇之稀有装扮礼盒。28个花篮装扮材料，6套金秋礼包起步，不少萌新比较纳闷，何为“传奇”天空？其实这套稀有装扮，出来的比较早，设计的类似节日外观，仅4个职业能佩戴，很少会追忆，以至于大街上难见一面。21年金秋花篮装扮，可换4种“传奇”天空装扮颜色，男鬼剑士、女格斗、男枪手和女法师能换。
【3】天3稀有装扮礼盒。战灵天舞这套装扮，多次被拿出来放入花篮，今年也不例外，毕竟外观呼声超高。尤其是奶爸狐狸头，魔界人花仙子等等，都颜值超级高，鬼剑士同样让玩家垂涎三尺！此次21年花篮装扮，天3战灵天舞两种颜色，来供玩家挑选。
【4】天6稀有装扮礼盒。丹青这套装扮，有那种仙侠的气息，尤其是剑魂职业，佩戴后无与伦比的帅。不少剑魂玩家，都声称天6丹青装扮，是迄今为止剑魂最抢眼的一套。21年金秋花篮装扮，也要28个兑换，战灵和丹青之间的博弈。
媲美人类经典名曲那样的音乐？
近年来，运用人工智能进行音乐创作的案例中，最著名的要属因参加《美国偶像》而走红的唱作人泰伦·萨瑟恩。2018年，她采用了一系列人工智能程序，包括Amper Music、Aiva、谷歌和IBM，制作了一张名为《我是人工智能》（I Am AI）的音乐专辑，引起广泛关注。
在这张专辑中，萨瑟恩开业界先河，首次使用人工智能来完成编曲工作。对于萨瑟恩来说，AI程序解决了她在创作过程中遇到的许多难题。尽管是一名唱作人，但萨瑟恩坦诚自己并不精通乐理知识。对于作曲来说，这显然是一个障碍。
在接受媒体采访时，她这样说道：“我会在钢琴上找到一个美妙的和弦，然后围绕它写出一整首歌的旋律，但接下来的几个和弦我就没法弹了，因为我不知道怎么弹出我脑子里听到的东西。”
有了AI程序的帮助，便可以把编曲工作交给人工智能来完成，但这不是一劳永逸的。最后还需要萨森恩本人进行各种调整和修改，通过循环播放音乐，对系统进行反馈，设置各种参数，并根据实际需要进行多次编辑。
对于智能程序的开发者来说，人工智能与人类是合作关系，人类在创作过程中赋权给AI程序，使其帮助自己完成创作。Amper Music联合创始人迈克尔霍布表示：“这让更多人变得有创造力，然后让那些已经拥有这些创造力的人进一步发展自己。”
对于像萨瑟恩这类缺乏正规音乐训练的创作者来说，人工智能的好处是显而易见的，理论上讲，任何人都可以进行音乐创作。以下是达妮·黛尔对一款智能音乐程序的试用体会：
你所要做的就是去网站上选择一种音乐类型和一种情绪。你不需要知道代码知识和乐理知识，就可以用它来作曲了。它从预先录制的样本中构建音轨，并输出真实的音频，而不是MIDI小样。从这里开始，你可以改变节奏和音高；可以将个别乐器静音，也可以开放整个乐器套件，以改变歌曲的情绪色彩。这段音频可以以一个整体或单独的乐器层导出，然后在诸如Ableton或Logic之类的音频处理软件中做进一步调整。
但以这种方式生成的乐曲，是否能够真正看作是自己的作品，却存在一些争议。许多人认为，用人工智能作曲是在作弊。但在萨瑟恩看来，音乐创作不应该被狭隘地定义为“每个人为了达到某种最终目标都必须遵循的一个过程”。
正如达妮·黛尔指出的那样：每当一项新技术改变了人们创作音乐的传统方式，总会有人跳出来反对。想想当年的电子合成器和数字音频工作站也都遭到过质疑，但如今早已成为最常见的创作工具。
目前，人工智能的应用已大幅增加了原创音乐的数量，它可以简化工作流程，并为音乐家们创作下一首热门单曲提供灵感的火花。目前，已经有公司声称作曲软件可以帮助每个人在几分钟内创作出一首原创歌曲。
在一些作者看来，AI程序有非常明显的优势。作曲家会经历创作的高潮和低谷，但人工智能却不会遇到这些问题。它是如此高效、快速和廉价。无需从唱片公司、出版商或音乐制作库获得授权，就可以快速生成符合各种应用场景的音频。
正如英国科技作家卢克·多梅尔所言：“如果音乐可以由机器以低廉的成本生成，然后分发给愿意为此付费的一小部分忠实听众，这或许就代表了一种新型的音乐分发方式。”
然而，多梅尔的预计显得有些保守了。在不久的将来，AI音乐的需求量或许会出现爆发式增长，因为它将用人类作曲家难以企及的效率为我们提供即时的背景音乐。
“人工智能创作的音乐比你想象的要好”——斯图尔特·德瑞吉用这句话来作为一篇长文的标题。在这篇文章中，德瑞吉提到流媒体音乐时代的一大趋势是播放列表的增长，这些播放列表不再是传统的音乐专辑，而是涉及特定的情绪、活动或环境。如今，几乎每一个在线音乐用户都有这样的播放列表，它们分别对应着运动、休闲、冥想、放松、安静、旅行、睡觉等状态。
据德瑞吉所述，一些初创公司已经开始在这一领域进行探索，比如利用AI程序创作出连续的原创混音效果，帮助人们入睡、伴随人们健身，或者成为商业应用场景的背景音乐。与其说这是一种创作模式，不如说体现了一种商业模式，它与我们当前的流媒体使用习惯相适应。
从亚马逊开发的虚拟助手Alexa上，德瑞吉看到了未来的趋势：“当你对一个人工智能软件下达‘播放一些音乐来帮助我放松’的命令时，会创建一个完全原创的音乐流，而不仅仅是一个现有曲目的播放列表。”
这意味着，未来我们将大量使用人工智能创作的音乐，并且，这些音乐是为我们每一个人量身创作的——“基于你的音乐偏好，你的身体习惯，甚至你的心跳数据”。
也许有人会说，人工智能让音乐变得过分容易了，它让我们轻而易举就能获得一首还不错的原创音乐。人类的艺术创造力将黯然失色，作曲家的神圣光芒从此不复存在。但这种观点忽略了两个最重要的事实：
一是人工智能虽然能够以比人类作曲家更加高效的方式创作音乐，但目前还没有迹象表明AI程序能够写出比人类更伟大的作品。这也是目前绝大多数作者所持的观点。
如果你第一次聆听人工智能的作品，或许会感到震惊，但当你多听几首后就会发现，套路化的味道很明显。它们让你觉得熟悉和舒适，但仅此而已，不会获得某种精神升华、心灵震撼，以及更高级的聆听享受。
一部真正优秀的作品，离不开作曲家的神圣灵感，它还无法通过数据分析获得，这与完全比拼计算和策略的围棋是截然不同的。人工智能可以写一首以假乱真的巴洛克协奏曲，但无法写出像巴赫的勃兰登堡协奏曲那样的杰作。在技术上，人工智能可以做到完美，它能学会巴赫与亨德尔的所有技巧，但在艺术性方面，却无法达到同样的高度。
正如奥列斯·哈克纳所言，伟大的音乐“形成的可能机制是自发的，来自作者的灵魂深处，来自作者的激情和独特的人生体验”。亲自体验过智能作曲程序的达妮·黛尔则直言不讳地指出：人工智能创作的音乐“是令人信服的，但你听的时间越长，它的意义越少”。
第二个事实是，人工智能同样能够帮助专业作曲家创作出更好的作品。虽然业余爱好者可以通过AI程序轻松创作一首歌曲，但这绝对不是智能音乐程序的唯一功能。
在一片文章中，乐评人罗伯·阿坎德采访了斯坦福大学音乐与声学计算机研究中心博士、作曲家奥利赫恩登。在赫恩登看来，使用神经网络的目的绝不是“自动作曲”，而是为了超越人类表达的极限，以获得新的美学范式。它能鼓励人们通过各种各样的新形式进行有趣的实验。
但是，假设人工智能有朝一日变得足够聪明，能够独立创作出最杰出的音乐，情况又会怎样？正如阿坎德所言：“音乐家们很容易就会反抗这种可能使他们变得无足轻重的新技术，或者屈从于一个人类创造力不再占据有意义角色的未来。”
但赫恩登认为这类假设及其反应并没有抓住要点。关键是，人工智能正在加速成为音乐行业的重要组成部分，音乐家更应该关注的不是“如何把自己从创作过程中解脱出来，而是通过发展这项技术来进一步扩展创作过程”。
对此，德瑞吉认为，人工智能更多应该成为人类创造力的帮手和创意的引擎，“有可能会推动词曲作者离开舒适区，到一个更加有趣的地方”。这与当年的音乐家们通过合成器来探索新声音并没有什么本质区别。
最终，我们面临的一个核心问题是：如何定义艺术创造力？在《AI音乐家正大量增长，这对音乐产业意味着什么？》一文中，卢克·多梅尔写道：
从数据集而不是“原始”灵感中学习世界知识的机器被认为是没有创造力的。一个人类艺术家如果对他或她的领域有深刻了解，并在他们的作品中以新的方式引用它，就被认为是有创造力的。机器被认为是没有创造力的，因为它不试图表达一种特定的情感，也没有给它的创造力注入更深层次的主题。但文学评论家们一直在谈论“作者之死”，以及如何解读一部作品取决于观众。
但多梅尔并不认为人工智能终将取代人类创作者，而是认为我们应该对艺术创作抱有更开放的态度，不必过分拘泥于创造力的原始含义。重要的是智能程序应该被用来补充和增强人类的创造力，而不是取而代之。
如前文提到的萨瑟恩和赫恩登正在尝试的那样，人工智能和人类可以像同伴一样一起工作，创造出真正的新东西。
多梅尔在文章中援引了音乐制作人阿什·库什的观点：人类创造力的根本不同之处在于我们的生物天性，以及存在各种各样的需求和意图。“但机器可以完全从规则开始，不断向可能的路径发展，而人类创作者可能需要几个月的时间才能抵达这些路径。”机器可以将各种效果最大化，而人类则可以通过一种创意过程来应用它们。
也许我们不应该再问：AI能写出比人类更好的音乐吗？而是要问：人类如何与AI合作写出更好的音乐？