cf莫言，你认为经典文学作品为何能成为经典？
经典就是指那些经得起时间的考验，经久不衰的，接近完美，基本挑不出毛病的作品。一个经典之作的诞生是一批艺真正热爱艺术者，呕心沥血，殚精竭虑的艺术结晶。而且需要一个完备，系统的制作流程。大家对好莱坞电影完备的工业化应该不会陌生，这就是好莱坞作品的基本保障。
如果一部作品，从开始的题材的选择，编剧，导演，演员的选择，服饰的设计，场景的设置，台词，音乐等等，每一个环节都做到极致，无懈可击，那么它离经典之作的距离还会遥远吗？国内也不乏这样的作品，只是不多，87版的《红楼梦》就地其中一个最具有代表意义的经典之作，豆瓣也给出了9.6分目前个人看到的最高评分。
回头再来看这部经典之作，央视当年拍摄这部剧已经有一套相对比较完善的流程了，而且每个环节做得也很用心，都可以当做今天影视行业的标杆。《红楼梦》作为四大名著之一，文学意义深远。所以当初要决定搬到电视屏幕之时，极其缜密，生怕毁了经典之作。
央视召开了专门的改变会议，和多为红学研究专家讨论改编问题，成了专门委员会。该剧由王扶林先生导演，曹禺、沈从文等多位红学家参与制作。演员方面从全国海选出一批学员，并对其进行两期专题的学习和琴棋书画等艺术修养的培养。还特地修建了大观园。在河北正定县建造了宁国府、荣国府和宁荣街等等。36集剧情整个拍摄周期下来长达三年。三年磨砺一剑，真可谓匠心之作。
人物的妆容惟妙惟俏，和人物的性格相得益彰，也是该剧的一大看点。该剧的化妆师是杨树云，《红楼梦》的定妆也是层层面试，最终才定下来。《上错花轿嫁对郎》中两位美女的妆容就是出自其手。
《红楼梦》的音乐是由著名词曲作家王立平前后历经四年完成。那首《葬花吟》更是长达两年之久，现在的一个流行歌手，两年都能出好几个专辑了。
黛玉的孤僻自傲，多愁善感，宝钗的温婉大气，王熙凤的富丽华贵，咄咄逼人，每一个人物都栩栩如生，似乎每个人物随便展开都是一个耐人寻味的幽怨的故事。
这就是经典之作，每一个细节都做到了极致，经得起时间的考验和仔细的推敲。就像一杯上好的美酒，愈久弥香，回味无穷，耐人寻味。
CF手游抽王者之锋你花了多少钱？
CF手游抽王者之锋你花了多少钱？
90QB，是的，就是九十QB，三轮六连抽。
别问我为什么手气这么好，因为这是别人的号，是我帮别人抽的，呜呜呜，一年的好运气都被用完了。
说实话号主还是蛮给力的，上次火麒麟刀也是我帮他抽的，128积分直接怼了，哈哈哈，抽完问他还要不要抽其他的，小可耐都快哭了。
这次那家伙直接充了1600QB，说是已经有心里准备了，直接抽底吧，然后。。然后。。三轮就出了，一脸懵逼的出了，好气哦，咋不是我的号呢，呜呜呜
有人说爽文等快餐文学会摧毁年轻人的思维能力？
有人说“爽文”等快餐文学会摧毁年轻人的思维能力，你对此有何看法？
所谓思维能力，应该是一个很大很大的概念，科研思维、工艺创作思维、艺术创作思维、艺术评论思维、打麻将思维、家庭妇女炒菜思维、五星级饭店大厨炒菜思维或者一般大众通用认识事物的思维等等等等，各种思维的方式不同、思维过程中所需有的各种认识与经验的“调料”、“营养”也不同，所以各种思维能力的能力评判标准也不同，能力的内涵更是千差万别，“爽文”有这么大力量，竟然可以摧毁年轻人的所有这些思维能力？此“有人”也未免太抬举“爽文”了吧？
（一）
既然题主没有设定此“爽文”指那些类型的，那么我理解的所谓爽文，应该是包括所有大众鉴赏、评定层次的文字作品的，种类繁多，诗歌小说戏剧甚至散文都有“爽文”，打油诗就一直属于诗歌领域之爽文的最低层次——没错，“爽文”本身也可以分等级、层次，北宋时期柳永的词在今天被我们评定为宋词中的经典词作之一，但在当时则属于“爽文”层次的，只不过居于爽文中的高层次，当然这是相对于苏轼、李清照、辛弃疾等人的词作而言的，后者的词作则被称为文人词。前者题材、词语可能更倾向于“下里巴人”，即大众层面，而后者基本上完全属于抒发个人情感和阐述个人思维认识，纯属“阳春白雪”，相对的不那么平民化。
晚清以及民国时期，相对于鲁迅、郭沫若、巴金、茅盾、曹禺等作家诗人剧作家的诗文剧本等作品，被今天评论家誉为“中国章回小说家、鸳鸯蝴蝶派代表作家”的张恨水的小说就属于爽文；还珠楼主、王度庐等写作的武侠小说就更加属于“爽文”层次了。八十年代后，相对于莫言、王安忆、王蒙、张承志、韩少功等严肃的当代作家作品，八、九十年代开始在中国大陆爆红的各类港台新武侠小说，包括金庸梁羽生或者古龙的，虽然小说整体品质比起还珠楼主、王度庐等民国时期作家写的武侠小说高出不少，小说创作的思维认识也更新，但总体上作品的品质并没有脱离“爽文”层次，此外包括琼瑶的言情小说、安妮宝贝的言情小说、余秋雨的《文化苦旅》等等也都属于爽文，而到了最近一、二十年，各类文学网站的网文小说自然也成了地地道道的爽文——
（二）
什么是爽文？可以说凡是能够被大众接受、在中国这样的人口总量级别国家中阅读者数量一旦达到数百万的文字作品，就可以归类为“爽文”。爽文的特点有如下几点：
1、以故事情节为主，主题思想、人文社会的探讨为辅；
2、以矫揉造作、夸张极端的情绪、情感渲染、煽动为主，真实情感表达和分析为辅；
3、大多数细节缺乏细腻度、深入性；
4、缺乏对严肃主题性的讨论，一般都非常缺乏对人性的探讨，有些对生命的探讨，也往往流于浅层次，或者强硬的浮夸、造作的层面，犹如戏说，不严肃，以刻意煽动阅读者情绪为主要动机。
5、叙事类作品的人物刻划也往往流于粗疏的一般特征，容易被归类。
6、最后，也是最主要的特征，即它们的被创作，主要是为了取悦于读者，为了从中获得金钱物质利益，即爽文是为读者写作，不为自我写作。这也是区别严肃文学作品和爽文的最主要评判依据。
（三）
那么这样的大众层面文字作品，读多了能够摧毁年轻人的思维能力吗？当然不能——
上面我已经谈到思维能力有多种多样，科研方面的思维能力也有多种，理论物理学家在对自己的研究进行思维时，其基本方式和逻辑，与应用物理学家在对自己的研究进行思维时应该是很不同的，去看看《生活大爆炸》里谢尔顿和莱纳德在各自研究领域的做法；又比如同样可以被誉为艺术家的人，作家的思维方式和画家的思维方式应该也是大大不同的，前者在构思一幅作品时头脑里会更多的出现画面、色彩、线条、形状，应该很少有文字，其中逻辑性也会少于作家，而后者在构思作品中头脑里当然大量的是文字，虽然小说构思需要大量的形象思维，但情节演绎需要逻辑思维，思想认识内涵的分析也需要逻辑思维，尤其在构思细节的时候，好的小说起码要经得起逻辑思维的验证，所以金庸的《射雕英雄传》即便属于他的十五部武侠小说中最好的一部，但也只能归类为通俗小说即爽文，其中存在的几大问题决定了它摆脱不了爽文层次，1、情节方面的巧合太多，很多情节、人物行为都禁不起逻辑验证，2、人物性格被推向极端，郭靖的憨厚到了傻的不可思议的层次，黄蓉的聪明机灵也聪明达到了非凡人天才的至圣境界，欧阳锋、欧阳克叔侄之坏也坏到了不可思议的程度，在武功方面的描写就更是太多不可追究逻辑与细节的稀奇古怪程度，3、全书极少探索人性的、社会的问题，有时候有点细节会涉及历史，但很快就会被作者“转”回到武侠故事情节，因为金庸很清楚，什么人性的社会的文字，没有多少读者会喜欢长时间的阅读……问题还有很多，这里就不一一罗列了。但我敢说，你到莫言或者王安忆小说里很难找到这样的禁不起分析、推敲以及各种逻辑破绽的情节和细节，虽然他们俩的小说我并没有全部都阅读过。这就是小说层次的区别，就是严肃小说和爽文的区别。
很多年前有报道，不少科学家、作家都喜欢阅读金庸、梁羽生或者古龙的武侠小说，就好像北宋时期未必帝王将相、才子佳人就不读柳永的词，其实后世评论家都认为“苏轼、黄庭坚、秦观、周邦彦等著名词人，也无不受惠于柳永。”很显然，这些科学家、作家、大诗人们并没有因为阅读了同时代的“爽文”而被摧毁了思维能力，否则他们成不了科学家、作家和大诗人——“爽文”的爽，意味着阅读时读者所需投入的“再创作”资源可以很少、很少，大白话即读着不累，虽然阅读“爽文”，读者从中受惠也极少，但吃根棒冰没有多少营养，却也不至于就冻死自己了，终究每一个人有各自的自我、各自的经验，对于大多数人来说，即便是年轻人，除非你从识字开始就沉浸于“爽文”之中，不学习、不工作、甚至除了一日三餐外没有其他生活内容，那或许你会沉溺于爽文中而不能自拔，那个时候大概可以称之为“摧毁了思维能力”，否则活在现实生活的大多数人，即便是年轻人，终究还有自我的种种、现实的生活包括工作，即便未成年人，一天中主要活动还包括读书，人的日常思维“资源”大多数需要付诸于生活、读书、工作，读点爽文，最多只是“营养”不足，却也足够轻松，可能对自我没有多少营养“补充”，但也谈不上摧毁什么——
（四）
结论：1、除了极少数陷于“爽文”而不能自拔、除了爽文没有其他生活内容的极端例子，大多数年轻人有更多的生活内容和其他活动、行为可以锻炼思维能力、“滋润”自我，足够让自己的思维能力“茁壮成长”，仅凭“爽文”，摧毁不了什么思维能力；2、“爽文”的文艺“营养”不足，这是事实，所以假如一个人的阅读从小就以阅读“爽文”为主，或者说基本上都是“爽文”，那么毫无疑问其阅读鉴赏的层次不可能超越“爽文”层次，包括文字阅读、其他艺术作品的鉴赏，可能一辈子都限于大众文艺层次了，甚至可能波及所有文艺作品的鉴赏，包括画、电影、音乐、小说等等。哦，其实也没什么，事实上，全世界大多数人的文艺欣赏层次就在大众通俗层次的，美国的漫威、DC之所以可以活到现在，漫威还因为拍了几部电影而重新焕发青春，就是因为它们原本的漫画受众面很大、很大，包括像那个什么鸟叔创作演唱的超级大俗歌曲《江南style》会在美国首先大火、爆火，也说明了美国人民其实也是大俗人占居大多数人口数量。
所以，别把文字的力量想象的那么可怕，尤其是大众通俗文学的文字，和一切的通俗文艺作品一样，其实力量很弱，听听，现在还有什么人在欣赏鸟叔的《江南style》吗？中国武侠小说如果不是金庸梁羽生古龙等人“翻新”创作，恐怕几十年前就奄奄一息了，还能摧毁得了谁、摧毁得了什么？如果港台的新武侠小说以后始终没有“翻新”，恐怕迟早也会进入奄奄一息的衰落时期，其实现在已经有这个迹象了，现在即便港台也很少出现新的武侠小说作品了，显然阅读武侠小说的人是越来越少了。目前在大陆开创、时尚、发展起来的各类网文也是如此，也许还可以流行十年、八年，但十年之后呢？如果今天的网文模式，无论玄幻类还是你都市类，或者其他什么类型的，没有创新，就很难长久吸引人，这也是“爽文”力量脆弱，远远比不上严肃文学“内功深厚”而经久耐读的主要原因。
没有什么文字可以真的摧毁一个人的什么思维能力，或者说摧毁人的精神内涵等任何什么，不要把文字力量想象的那么强大，尤其爽文这样的属于大众文学中最低层次的文字，也就一根棒冰而已，那怕每天吃几根也就甜几下子、用冰冷刺激自己的舌头脑门几下而已，除非某人沉浸其中而不能自拔。但是，沉浸任何东西其中都会不能自拔的，不是吗？美剧《小谢尔顿》前有一集里，小谢尔顿的妈妈就担心小谢尔顿陷入某种思维认识中不能自拔而变成科学神经病……
好了，换换头脑，读一首我写的《莺啼序》 词吧：
郑板桥书法歪歪扭扭大小不一还这么出名？
郑板桥，清代“扬州八怪”之一，名燮，字克柔，因排行第二，自称郑大、郑大郎。板桥是其号，或题板桥居士、板桥道人，晚年自署板桥老人。他得上是清代著名的艺术家、文学家。板桥生于康熙三十二年（1693），卒于乾隆三十年（1765）。终年73岁。综观其一生，大致可分为三个阶段：44岁以前，在贫困中成长；44岁以后至61岁以前，中举做官；61岁以后，卖画终老。郑板桥书法遒劲，力透纸背，揉隶、楷、行、草为一体，自号“六分半书”；画艺出神入化，疏岩洒脱，寥寥数笔，丛兰、修竹、怪石便跃然纸上。乾隆年间，郑板桥考中进士，曾被派往河南范县和山东潍县作过知府。这位生性倜傥，不拘小节、旷达豪放的文学之士，在官场清正廉洁，政声远播，据说深得范县和潍县百姓的爱戴。郑板桥审案，貌似谐谑，实则入情入理。更难能可贵的是，他能体恤民情，“讼事则右窭子而左富商”（维护贫穷人家，而不理睬富商巨贾）到潍县任上，恰遇荒年，赤地千里，饿殍遍野。郑板桥不顾上司禁令，不顾豪绅阻拦，毅然决定开仓济赈，设厂煮粥，挽救了不少挣扎在死亡线上的饥民。他因此得罪了上官大吏和土豪劣绅，这些人便罗织罪名，罢了郑板桥的官。
郑板桥在书法艺术上的成就是多方面的,除了他自创的“六分半书”外,他在楷、行、草方面的造诣也颇深,并取得了很高的成就。从目前流传下来的作品看,他确是多体皆精的;他的楷书,不仅艺术成就卓著,也奠定了其书法艺术的坚实基础。郑板桥楷书艺术造诣颇深。《清史列传》称他“书画有真趣,少工楷书,晚杂篆隶,间以画法。”叶衍兰在《清代学者像传》中说:“板桥楷书尤精,惟不多作。”从流传下来的楷书作品看,写得颇有功力,可惜只有为数不多的几件。其主要楷书作品有:《小楷书欧阳修秋声赋》、《小楷范质诗》、《小楷杂记楷书贴》、《小楷书秦观水龙吟词》、《城煌庙碑记》、《楷书匾额惟德是辅》、《楷书匾额藏经楼》等。郑板桥楷书的艺术特点,从其总体风貌来看,偏重劲健一路。尽管板桥创作的楷书作品不多,目前存世的只有屈指可数的几件,但从中也可看出板桥在不同历史时期,其楷书艺术特点是有所变化的。
郑板桥书法作品
郑板桥书画结合作品
在书法圈有一些人认为书法结体的美不是好书法？
这个问题本身就是个问题！谁说“书法结体的美不是好书法”这句话中有几个关键点：一是美；二是好书法。请问这个问题的“标准”是什么？美？美的标准是什么？有标准吗？古今对美的标准认识是一致的吗？所谓众（全部的百分之几？）标准是百分多少？六十？七八十？还是九十多？也即这么多人认为美就是美？对吗？对称平衡是一个美的标准；黄金律是一个美的标准；反黄金律也是一个美的标准；布朗运动也是美的一个标准或不平衡不协调也是美的标准……，你们认可这样的认识观吗？所以有了标准，美也即好评价了。
因此好书法也就不是问题了。既然问题本身不是问题了，也就不用再继续了！谢谢大家！