有没有发现，今年的很多热播的电视剧里，有很多霸屏的实力派男演员，但是在这些演员到底是骡子是马，想必观众都已经有答案了。

有的演员演一部换一张脸，总能带来惊喜；而有的演员，演来演去却总是一个味儿，让观众看着都替他累。这里就以五位霸屏男演员来排一下名。

第五名：宋家腾

宋家腾这两年的戏约确实多得让人眼红，从《大江大河》到《南来北往》，再到近期的《生万物》和《归队》，几乎在各大热播剧中都能看到他的身影。

他的外形条件在演艺圈里可不是优势，但是他有自己的赛道。

他的表演自带一种天然的喜感和市井气息，这让他演起小人物来得心应手。

无论是《南来北往》里的蔡小年，还是《小城故事多》里的黄金，他总能通过一些微小的表情和肢体动作，把角色的那点小心思、小算计表现得活灵活现。

于《生万物》中，他所饰演的反派封腻味，是个几近癫狂的角色。其形象鲜活，将疯狂特质演绎得淋漓尽致，给观众留下深刻印象。

宋家腾的处理方式略带夸张，用一种“笑里藏刀”的劲儿来凸显角色的阴狠。尤其是在复仇那场戏里，他眼神里的暴戾和扭曲的动作，确实能让观众感到毛骨悚然。

紧接着在《归队》里，他摇身一变成了抗联战士万福庆，表演方式也明显收敛了许多。通过黑瘦沧桑的造型和一些细节设计，他把这个角色的乐观和生存智慧展现了出来，与封腻味形成了鲜明的对比。

然而，宋家腾的表演也并非没有局限。长期出演配角，尤其是反派配角，似乎让他的表演开始出现一些固定的模式。

当他在《归队》中以正面形象出现时，一些观众难免会觉得有些“出戏”，仿佛还能看到他以往角色的影子。这种市井气成就了他，也可能正在束缚他。

想要真正成为一个“演什么像什么”的演员，他还需要在表演上寻求更大的突破，摆脱这种路径依赖。

第四名：李乃文

李乃文同样是今年的“霸屏”常客。从年初的年代剧《北上》，到悬疑剧《棋士》，再到抗战剧《归队》，他在短短半年多的时间里，就为观众呈现了多个跨度极大的角色。

难得的是，虽然露脸频繁，但他总能做到让观众“信服”。

在《北上》里，他演的饭店大厨周宴临，是个嘴硬心软的市井硬汉，李乃文用很多生活化的细节，比如做饭时的麻利劲儿和与人斗嘴时的神态，把这个运河边上的男人演活了。

转眼到了《棋士》里，他饰演的反派王红羽，表面儒雅，实则阴险，他通过控制微表情和切换台词节奏，将那种“斯文败类”的感觉拿捏得恰到好处。

而在《归队》中，他又变成了抗联战士汤德远。为了贴合角色，他不仅在外形上变得粗粝，还通过娴熟的战术动作和坚毅的眼神，展现出战士的坚韧不拔。

这三个角色，一个在市井，一个在权谋，一个在战场，但李乃文的表演却毫无违和感。他似乎有一种能力，能够迅速剥离上一个角色的痕迹，全身心地投入到下一个人物的创作中。

这种“一人千面”的实力，让他即便频繁出现，也不会让观众感到厌倦，反而会期待他下一次又会带来怎样的变化。

第三名：雷佳音

雷佳音近几年的资源和曝光度，在同龄男演员中堪称顶级。他总能出现在大导演的热门作品里，而且角色分量也是越来越重。今年，他更是开启了刷屏模式。

他的表演有一个非常鲜明的特点，就是总能抓住小人物在命运面前的那种挣扎感和拧巴劲儿，并以此引发观众的强烈共鸣。

在《长安的荔枝》中，他饰演的李善德，一个卑微的唐朝小官吏，被逼着去完成一项不可能的任务。

雷佳音没有把他塑造成一个苦大仇深的英雄，而是通过精准的神情和动作，展现了他作为一个普通人的怯懦、算计，以及被逼到绝境后的那种“兔子急了也咬人”的反抗。

这种真实感，让李善德这个人物立体而可信。

在《酱园弄·悬案》里，他扮演的警署副局长薛至武，虽然人物是身居高位，但他表演的内核依然是一种癫狂与恐惧交织的挣扎。

他的妆容很粗糙，再加上内紧外松的表演状态，凸显了伪政权下执法者的扭曲心态。

而在喜剧片《你行！你上！》里，他演的二叔则充满了底层人物的荒诞感，用一种黑色幽默的方式，诠释了小人物在生活中的无奈与坚持。

在93的文艺晚会上，他的演技再次得到肯定。他参与的情境对话《如你所愿》，他饰演一位牺牲老兵，与饰演后辈的张志坚进行对话。他的台词直观又清晰，爆发力也很强，从克制到爆发情绪层层推进。

这几个人物的塑造，他总能得心应手。

第二名：王骁

王骁的走红，靠的不是背景，而是他一步一个脚印，通过无数个精彩的配角积累起来的口碑。

今年，他在《南京照相馆》等作品中的表现，再次证明了他作为一名好演员的核心价值。

他表演的最大优势，在于“自然”和“准确”。他很少用夸张的动作或表情去直接表达情绪，而是在意角色在特定情境下，他表现出的真实状态。

在电影《南京照相馆》中，他饰演的金承宗，是一个在战争环境下挣扎求生的照相馆老板。王骁首先就是抓住了这个人物的职业特点和小老板的日常心态，他站在那里就已经是一个小老板的形象了。

他的表演是一种“藏”的艺术。他不希望观众看到“王骁”在演戏，而是希望观众彻底忘掉演员本人，只记住角色。当家人面临危险时，金承宗从一个软弱的普通人，瞬间爆发出本能的勇气，抡起斧头砍向敌人。

这个转变，王骁处理得极为真实，没有丝毫表演的痕迹，完全是角色在危急关头的本能反应，这种表演极具冲击力，也最能打动人心。

作为著名演员王馥荔的儿子，他从未利用这层关系为自己铺路，而是选择了一条最踏实也最艰难的路。如今，影视行业越来越注重内容质量，像王骁这样能够真正“藏”在角色背后的演员，无疑会获得更多机会。

第一名：王建国

在今年所有“霸屏”的男演员中，王建国或许是名气最小的一位，但他的表演，却足以让人刮目相看，甚至用“封神”来形容也不为过。

很多人可能对“王建国”这个名字感到陌生，但提起他演过的角色，却都印象深刻——他就是多年前那部现象级电视剧《篱笆·女人和狗》里铜锁的扮演者。

这些年，他一直在演配角，从《庆余年第二季》里的老金头，到《扫毒风暴》里的邓建立，再到《归队》里汤德远的父亲，每一个都是小人物，但每一个都被他演出了璀璨的光彩。

他的表演已经完全超越了技巧的范畴，进入了一种“人戏合一”的境界。他不是在“演”，他就是那个人。

在《扫毒风暴》里，他饰演的邓建立因被命运捉弄而备受压抑，对妻子的愧疚和无奈，被他刻画得入木三分。

尤其是在妻子病逝后，他在楼梯间那场无声的哭戏，堪称教科书级别。

他蜷缩着身体，肩膀不停地颤抖，紧攥的拳头青筋暴露，没有一句台词，却让观众深切地感受到了一个中年男人被生活彻底压垮的绝望和悲痛。

这种表演，靠的不是技巧，而是演员调动了自己真实的人生体验和情感，是真正的“走心”。

在《归队》中，他只有短短几场戏，但他一出场，一个老实巴交、为儿子担惊受怕的东北老父亲形象就立刻立住了。

他根本不像在演戏，他就是角色本身。王建国的表演告诉我们，一个演员最重要的，不是名气，不是外形，而是能否真正地与角色融为一体。

结语

演员的生命力，终究源于角色的塑造。当一个演员不再依赖技巧，而是用灵魂去触碰角色时，他的表演便拥有了穿越时空的力量。

这样的演员，每一次出现都是一次馈赠，值得观众最长久的期待和尊敬。